ARTO Movement

Conversation with SEKUTOO What’s the story behind your collective name? Yi.Da : It can be translated as oneness and representing 10 in a team. Yi.Da is a self-sustained art group that was formed in 2020. Studio 333 : We (Suki, Syahbandi and Latif Maulan) started in 2019. The name was inspired by the amount of our monthly rental each of us need to pay. Temu : The name TEMU derived from the Malay word TEMU. Originally, we wanted to name our collective BERTEMU but ended up with TEMU. Studio Atas : Originally, we are known as PEDU which stands for “Daripada Perak sampai ke Lendu” as we have 12 members from UiTM Sri Iskandar, Lendu and Machang. That’s how it all started, but for SEKUTOO, we go with 5 members and use the name Studio Atas. Markaz Art Space : Since our student’s year, we have always been exposed by collective like Ruang Rupa. I (Kechik) remember especially when we try to search for Neo-Dadaism references. Studio Kongsi : We derived our studio name from two words ...

The artists are interdependent and do not exist independently without any need for support. Referring to Bolt's writing; Reframed Heidegger, (2010) where Heidegger explained that the artist is not the one who raises art, but the artist is part of a network of ‘responsibility’ (co-responsible) for the existence of art. Artists are part of the elements that ‘make’ something art - a complex relationship that takes place and is sometimes difficult to achieve. An artist needs other artists, friends, colleagues, galleries, curators, writers, critics, money, materials and so on to succeed in a relationship (production of work) - symbiosis. An artist needs another artist which leads to sharing ideas, working on questions and producing artistic discourses. Therefore, some artists started by moving in groups at the beginning of their involvement in the art world to gather experience and support. Art groups are usually initiated by a group of artists who work together with a collectively sh...

Pernahkah anda terfikir tentang sebuah pameran yang mempamerkan karya-karya seperti catan dan cetakan secara rawak dan tidak mengikut ketetapan penggantungan karya? Itulah yang dinamakan sebagai French Hang atau Salon-Style Hanging. French Hang ini bukanlah satu format penggantungan yang baharu sebaliknya ia berasal dari abad ke-17. Sewaktu itu di kota Paris, terdapat ramai artis yang baru bertapak seperti Renoir, Matisse dan ramai lagi berpameran di kafe-kafe kecil dan salon. Untuk memaksimumkan penggunaan ruang, mereka menggantung karya-karya mereka dari lantai ke siling. Dan dari sinilah muncul format penggantungan karya yang dikenali sebagai French Hang atau Salon-Style Hanging. Salon-Style Hanging Di Malaysia sendiri, kita pernah menghasilkan beberapa pameran dengan format French Hang ini. Banyak galeri yang telah mengguna pakai format ini, antaranya pameran Segaris Art Center 10th Anniversary Show (2021) dan Possibilia oleh ARTO Movement (2020). K arya-karya dari pameran Sega...

Nowadays, almost every fine artists and craftsmen in Malaysia uses the word 'contemporary art' to describe their artworks. Sure, 'contemporary' is a pretty sweet candy, like a fondant topping on top of a regular looking cake, used to attract possible buyers and admirers. Liam Gillick, an influential art critic accused the word for having an excessive usefulness. You can say that it is in the same category as strong words like 'organic' or 'premium'. A marketing ploy. But, what is 'contemporary art' anyway? Why is it becoming such a strong and popular word to advertise almost everything? And why our collective believe that contemporary art is facing many problems in Malaysia? First, let’s have a look at the linguistic meaning of that word.   Artworks made by students of UiTM last year. In your opinion, which is more suitable to be given the classification of ‘contemporary art’? The Confusion in the Meaning of the Word In Oxford Dictionary, ...

Lewat beberapa hari yang lepas, saya telah meng tweet sesuatu tentang seni dan bakat. Acapkali saya diajukan soalan-soalan seperti, ‘Adakah seni memerlukan bakat?’ , ‘Pegang berus pun tak tahu, apatah lagi mengecat.’ dan lain-lain lagi. Lalu saya rumuskan dari pelbagai persoalan di laman sosial; Twitter bahawa khalayak masyarakat masih lagi sangsi tentang seni ini. Masih sangsi tentang keperluan bakat dalam bidang seni, seolah tanpa bakat seseorang itu tidak mampu bergelar seniman mahupun karyawan. Persoalan timbul dek tweet saya yang kiranya berbunyi begini, ‘Adakah seni dan bakat perlu seiringan?’. Persoalan itu timbul atas sebab ramai yang mengatakan dan mengujarkan pendapat bahawa seorang seniman itu perlu bakat kerna bakat satu benda penting dalam diri seorang yang bergelar seniman.  Rata-rata yang membalas serta berkongsi pendapat mengatakan ya perlu seni dan bakat seiringan. Tidak saya nafikan bahawa seni dan bakat itu perlu seiringan namun adakah seorang yang tiada bak...

Situasi   Dua orang pengkarya sedang menghasilkan karya mereka. Pengkarya A dengan skill hyper-realist nya sedang beraksi didepan kanvasnya manakala pengkarya B pula sedang sibuk menelaah buku-buku kritikal untuk mendapatkan idea untuk karyanya. Setelah hampir dua minggu, kanvas pengkarya A sudah mula dipenuhi dengan gambaran pemandangan hutan yang sangat halus sapuan berusnya tetapi pengkarya B masih lagi duduk menghadap buku-bukunya sibuk memerah otak bagi mencari idea untuk karyanya. Ketika tarikh dateline sudah tiba, pengkarya A selesai menyiapkan karya permandangannya manakala pengkarya B pula membuat keputusan bahawa karyanya hanya sekadar segumpal kertas yang direnyuk sahaja. Wujud persoalan disini “karya yang manakah boleh diangkat sebagai karya agung?”. Jika diperhatikan secara kasar pengkarya A memerah keringat fizikalnya untuk menyiapkan karya beliau manakala pengkarya B hanya sekadar duduk membaca dan mengambil kertas kemudiannya dironyokkan dan terus menyatakan ...