Antara Karya Disidai, Dibaring dan Dalam Tandas oleh Amir Amin

Pernahkah anda terfikir tentang sebuah pameran yang mempamerkan karya-karya seperti catan dan cetakan secara rawak dan tidak mengikut ketetapan penggantungan karya? Itulah yang dinamakan sebagai French Hang atau Salon-Style Hanging. French Hang ini bukanlah satu format penggantungan yang baharu sebaliknya ia berasal dari abad ke-17. Sewaktu itu di kota Paris, terdapat ramai artis yang baru bertapak seperti Renoir, Matisse dan ramai lagi berpameran di kafe-kafe kecil dan salon. Untuk memaksimumkan penggunaan ruang, mereka menggantung karya-karya mereka dari lantai ke siling. Dan dari sinilah muncul format penggantungan karya yang dikenali sebagai French Hang atau Salon-Style Hanging.

Salon-Style Hanging

Di Malaysia sendiri, kita pernah menghasilkan beberapa pameran dengan format French Hang ini. Banyak galeri yang telah mengguna pakai format ini, antaranya pameran Segaris Art Center 10th Anniversary Show (2021) dan Possibilia oleh ARTO Movement (2020).

Karya-karya dari pameran Segaris Art Center 10^th Anniversary Show

Karya-karya dari pameran Segaris Art Center 10^th Anniversary Show

Karya-karya dari pameran Possibilia oleh ARTO Movement

Baru-baru ini, Seni Rupa Malaysia (SERUM) terpalit satu kontroversi mengenai pengurusan dan kuratorial yang lemah oleh penganjur bagi sebuah pameran seni skala besar iaitu ArtIsFair (AIF). AIF dianjurkan bagi menangkis tanggapan yang salah tentang pengertian seni di samping mencipta apresiasi dan penghayatan seni dalam kalangan orang ramai. Pameran tersebut boleh dianggap berjaya kerana telah membawa seni lebih dekat kepada masyarakat tanpa mengira umur dan status. Pameran AIF yang dibuka kepada umum bermula dari 11 sehingga 28 November di Fahrenheit88 mempamerkan lebih daripada 2000 karya oleh 500 orang artis Malaysia dan Indonesia dalam ruang melebihi 100,000 kaki persegi. Ia merupakan sesuatu yang boleh dibanggakan tetapi perlaksanaannya agak mendukacitakan. Menurut kurator pameran, Bernard Chandran, “For the fair, I took on everything as an artform. I used the original crates and boxes to frame the art, mounting them on industrial broken walls, with plywood and hoarding. It’s raw, cool and beautiful…” Berdasarkan kenyataan ini, ia kedengaran sedikit janggal. Mengapa kotak-kotak kayu perlu digunakan sebagai bingkai kepada karya yang tidak perlu dibingkaikan? Apakah hujah kepada peletakan karya dalam kotak kayu tersebut? 

Karya yang digantung di AIF 

Jika diamati berdasarkan gambar-gambar di atas, ia membantutkan rasa kagum terhadap karya tersebut. Penonton berkemungkinan lebih memfokuskan kepada kotak kayu tersebut berbanding karya itu sendiri. Format sebegini sekali gus mencacatkan estetik karya-karya yang dipamerkan. Ia sememangnya berbeza daripada pameran-pameran biasa, tapi adakah perbezaan itu dalam erti kata yang baik atau sebaliknya?

Selain daripada itu, AIF juga terpalit dengan isu mengenai perihal penggantungan karya yang kiranya agak menjengkelkan. Beberapa buah karya telah digantung di penghadang kaki lima pusat beli-belah ini. Ia merupakan satu keputusan kuratorial yang agak canggungkerana karya-karya ini digantung pada ketinggian melebihi 20 kaki. Bagaimanakah caranya orang ramai boleh melihat dan menikmati karya-karya yang digantung terlalu tinggi? Mungkin dengan binokular?

Karya-karya yang di’sidai’ di penghadang kaki lima Fahrenheit88

Karya-karya yang di’sidai’ di penghadang kaki lima Fahrenheit88

Susulan daripada isu ‘karya yang disidai’, beberapa orang artis telah membuat keputusan untuk meminta karya-karya mereka diturunkan, bahkan ada yang telah menarik diri seperti Nawwar Shukriah Ali aka Bono Stellar, Indra Gondhi dan beberapa orang lagi. Bagaimanakah mereka boleh terfikir untuk menyidai karya sebegini rupa? Kita abaikan perihal kuratorial buat masa sekarang, sebaliknya memfokuskan kepada isu keselamatan. Adakah ia selamat untuk karya-karya itu digantung di penghadang kaki lima tersebut?

Jika kita melihat kepada konteks menjadikan seni lebih mudah didekati orang ramai, sebuah lagi pameran telah berlangsung kira-kira 7 hari sebelum AIF, iaitu Hotel Art Fair (HAF) bersempena dengan CIMB Artober 2021 di Element by Westin di Kuala Lumpur. Terdapat 9 buah galeri yang telah mengambil bahagian iaitu A+Works of Art, Artas Galeri, Art WeMe Contemporary Gallery, Core Design Gallery, Cult Gallery, G13 Gallery, Segaris Art Center, Suma Orientalis and Taksu. Kesembilan buah galeri ini telah diberikan ruang (bilik) untuk mereka perhiaskan dengan karya-karya yang terdiri daripada catan, cetakan dan arca. Dalam pameran ini, ada karya yang ‘ditidurkan’, disandarkan ke dinding, diletakkan di atas kerusi dan digantung di dinding selain daripada diletakkan di tandas.

Karya-karya Hotel Art Fair di Element by Westin

Karya-karya Hotel Art Fair di Element by Westin

Karya-karya Hotel Art Fair di Element by Westin

Karya-karya Hotel Art Fair di Element by Westin

Sememangnya pameran seni di bilik hotel seperti HAF bukanlah sesuatu yang baharu di Malaysia dan dunia seni secara amnya. Pada Mac 2021, Momo’s Kuala Lumpur juga telah menganjurkan sebuah pameran seni yang bertajuk Momo’s Art Fair; An International Women’s Day Group Art Exhibition. Ia menggunakan kerangka pameran yang sama, iaitu menjadikan ruang hotel terutama bilik sebagai ruang pameran. Di dunia seni rupa antarabangsa, antara HAF yang sohor ialah anjuran Farmgroup di Bangkok dan HAF pertama anjuran mereka ialah pada tahun 2013. Tujuan utama HAF adalah untuk mengumpul sejumlah galeri dari seluruh dunia untuk berpameran selama beberapa hari selain daripada memberikan peluang kepada orang ramai untuk menikmati karya-karya seni.

Karya-karya Momo’s Art Fair

Sejauh manakah kedua-dua pameran tersebut berjaya dalam merakyat seni? Maklum balas  yang diberikan oleh orang ramai terutamanya para artis dan pekerja seni rupa Malaysia sangat menarik. Daripada maklum balas ini, dapat disimpulkan terdapat beberapa kelompok yang dominan dalam isu ini. Kelompok pertama ialah yang menyokong pameran AIF atau HAF, kelompok kedua ialah yang tidak menyokong salah satu dan kelompok ketiga yang tidak menyokong kedua-duanya. Kelompok pertama melihat usaha Bernard Chandran, Alex Yap dan Nemo (untuk AIF) dan CIMB, Cendana, Yayasan Hasanah (untuk HAF) sebagai satu usaha yang terpuji demi kelangsungan dan kelestarian dunia seni rupa Malaysia. Usaha mereka secara tidak langsung mendekatkan seni kepada masyarakat. Kelompok kedua pula kelompok yang tidak menyokong AIF. Rata-rata mereka tidak menyokong disebabkan praktis kuratorial AIF yang tidak teratur di samping kontroversi karya disidai. Dan kelompok ketiga iaitu kelompok minoriti yang tidak menyokong kedua-dua bentuk pameran ini sekali gus mempersoalkan apakah fungsi ruang dan/atau bilik hotel tersebut? Adakah ia sekadar ruang atau adakah ruang tersebut bertindak balas dengan karya yang dipamerkan (seperti karya site-specific).

Atau adakah kedua-duanya merupakan salah satu alat pemasaran bagi menaikkan dan menimbulkan minat orang awam terhadap dunia seni rupa Malaysia?