Skip to main content

REFLEKSI oleh Nazrul Hamzah Md Nor Azman

Seni Jawi; Yang bukan konteks keagamaan tapi berunsur spiritual dan refleksi diri. 

 


Cuba lihat serta amati gambar-gambar diatas sebelum baca teks ini dengan lebih lanjut… Gambar-gambar diatas bukanlah contoh-contoh karya seni (kontemplasi estetika) Islamik, tapi hanyalah contoh kepada tulisan Hijaiyyah yang digunakan sebagai orientasi kepada sesuatu perkataan atau gestur, yakni tunjuk arah dan isyarat (kebanyakkan di Negara Arab). Struktur perkataan bahasa Arab adalah hasil daripada susunan atau pembentukan huruf-huruf Hijaiyyah (29 huruf dari Alif [ ا ] hingga Ya [ ي ] ). Jika dilihat pada gambar-gambar diatas, penggunaan tulisan atau huruf-huruf Hijaiyyah ini digunakan pada tempat yang semacam ‘tidak kena’. Papan tanda bertulisan Arab di tandas (Gambar 1 & Gambar 3) yang diletakkan berdekatan dengan tempat pembuangan najis dan juga tulisan Arab di tikar ‘Welcome’ dalam erti bahasa Arabnya, ‘Ahlan Wasahlan’ yang digunakan untuk mengesat kaki, adalah sesuatu yang seolah-olah dilihat kontra dengan keadaan kewujudannya sebagai huruf Islamik. Mungkin segelintir (bukan semua) masyarakat terutamanya di Malaysia melihat ianya sesuatu yang kurang enak.  Hal ini mungkin atas sebab masyarakat melihat atau menganggap semua tulisan Hijaiyyah mesti berkaitan dengan ‘kesucian’ atau hanya digunakan sebagai sesuatu asosiasi kepada keagamaan (keislaman). Mungkin juga kerana bukanlah setiap masa masyarakat kita menggunakan huruf-huruf Hijaiyyah dalam kehidupan seharian kita, selain dalam waktu-waktu menjalankan hal-hal ibadah (membaca al-Quran, solat, berzikir dan sewaktu dengannya) yang membuatkan kita fikir penggunaannya mestilah berkaitan hal-hal ini. Adakah penggunaan huruf-huruf Hijaiyyah itu sendiri (dalam seharian) yang tidak berstrukturkan ayat al-Quran adalah juga islamik?

Dalam Islam, huruf-huruf Hijaiyyah yang berstrukturkan ayat-ayat al-Quran sememangnya suci dan menjurus ke arah Islamik, manakala huruf-huruf Hijaiyyah yang tidak berstrukturkan ayat al-Quran, penggunaannya sama dengan fungsi tulisan-tulisan lain yang terdapat dalam dunia ini. Ia satu alat perantara ataupun komunikasi. Adapun seperti tulisan Rumi, Hebrew, Hindi, Cina dan sebagainya semua tulisan-tulisan ini berfungsi sebagai alat perantara. Seperti juga tulisan Arab yang menggunakan huruf-huruf Hijaiyyah ini.  Maksudnya, kewujudan huruf-huruf Hijayyah di dunia ini bukanlah semata-mata diciptakan untuk menstrukturkan ayat-ayat al-Quran sahaja, malah penggunaannya adalah sangat meluas. Jika dilihat dalam konteks masyarakat Arab, huruf Hijayyah boleh dikatakan satu keperluan dan kemestian dalam masyarakat mereka berkomunikasi. Huruf ini banyak digunakan dalam konteks semantik atau petunjuk kepada sesuatu isyarat (digunakan di pelbagai tempat dan bermacam keadaan), yang mana ianya perlu dalam ‘menyenangkan’ hal, memberi arahan, serta dalam mengekspresi sesuatu. Mungkin ia bukanlah satu masalah dalam menggunakan huruf Hijaiyyah dalam pelbagai perkara kerana majoriti masyarakatnya berbahasa Arab; penggunaan tulisan Hijaiyyah sangat meluas dalam pelbagai struktur dan perkara seperti menulis buku, menghantar mesej, media massa, penjenamaan, menulis surat cinta, dalam demonstrasi, aktiviti vandalisme, mahupun makian dan lain-lain lagi. Hal-hal sedemikian merupakan bukti kepelbagaian penggunaan huruf-huruf Hijaiyyah, bukanlah hanya asosasi kepada perkara Islamiah.

Huruf-huruf Hijaiyyah mula digunakan di Asia Tenggara pada abad ke-7 masihi dan dijadikan satu tulisan perantara yang penting pada waktu dan di rantau itu yang dinamakan ‘Jawi’ (perkataan ‘Jawi’ berasal dari Jawa dan perkataan ‘Jawa’ itu sendiri, mempunyai 24 huruf dan ditambah 5 lagi huruf untuk disesuaikan dengan bahasa Melayu). Mengisar secara ringkas kedatangan tulisan ini ke Asia Tenggara, Islam dibawa masuk dan tulisan Hijaiyyah ini digunakan oleh masyarakat Arab-Parsi secara langsung atau tidak langsung dalam berkomunikasi semasa mereka bertandang untuk urusan perdagangan (D. Haimi, 2008). Dari masa ke semasa, tulisan ini berkembang dan diterima secara terbuka dan meluas terutamanya di Kepulauan Melayu dan senusantaranya. Penggunaannya juga sangat pelbagai pada waktu itu, dari batu bersurat, surat menyurat atau perjanjian, hiasan infrastruktur, sehinggalah ke karya seni.

Jika dibawa pada konteks seni pula, huruf Hijayyah dibawa ke satu tahap yang lebih imaginatif – lebih bebas diekspresi oleh pengkarya. Selain itu, ia boleh jadi dua macam. Ia boleh jadi ‘berfungsi’, dan juga sebaliknya. Konteks ‘fungsi’ yang saya maksudkan adalah, jika dilihat kebanyakkannya karya-karya yang menggunakan huruf Hijaiyyah lebih kearah petikan atau potongan ayat-ayat al-Quran yang berfungsi sebagai suatu peringatan, renungan, refleksi terhadap kebenaran mutlak dan hakiki, mahupun amaran terhadap kehidupan dunia dan akhirat. Yang tidak berfungsi pula adalah huruf-huruf Hijaiyyah ini ditulis atau dilukis mengikut kehendak pengkarya tanpa ada struktur ayat-ayat suci. Ia hanya tulisan semata-mata. Dalam konteks zaman kini, atas sebab kelaziman audien dalam melihat karya ‘berfungsi’ ini yang mempunyai visual kaligrafi Islam dan disuntik idea Islamik dalam karya di kebanyakan pameran (ataupun di kedai-kedai seni khat), pada satu tahap mungkin majoriti menganggap seni yang menggunakan huruf-huruf Hijaiyyah atau jawi semuanya adalah karya Islamik. Adakah semua karya yang mempunyai huruf Hijaiyyah itu Islamik? Dan berbalik semula kepada penggunaan huruf-huruf Hijaiyyah pada gambar-gambar diatas, adakah huruf-huruf itu digunakan dalam hal-hal keagamaan? Tidak sama sekali.

Hal inilah yang ingin diketengahkan oleh Muhamad Amir Amin dalam penghasilan karya-karya beliau dalam pameran solo beliau yang bertajuk REFLEKSI ini. Seni Jawi; yang bukan konteks keagamaan tapi berunsurkan spiritual diri bukanlah bermaksud ‘penidakkan kepada agama’. Tapi ia lebih kepada satu pernyataan yang bermaksud, ‘Karya ini sama juga seperti karya-karya seni lain. Hanyalah suatu luahan seniman dalam meREFLEKSI dan mengekspresi jiwa dan minda terhadap kewujudan diri, bukan suatu renungan, kebenaran mutlak atau nasihat’.

“…However, this situation is acknowledged and accepted among the writers and academician for Islamic art is very subjective and therefore it expected a variety of definition. Definitions by artists and writers, according to Othman Yatim, were dependent on the region, the artists, kind of work, or even the government.”

Atas dasar subjektifnya definisi seni Islamik itu menurut Dr. Ahmad Rashidi Hasan (2009) diatas dalam memetik dan menganalisa kata-kata Dr. Othman Yatim, jelas bahawa definisi seni Islamik bergantung kepada konteks seniman yang membuat karya itu. Menurut Amir, takrif seni Islamik baginya ialah seni yang secara terus dalam penggunaan Kalamullah, solat dan lain-lain yang menjurus ke arah ibadat. Tambah beliau lagi, subjek yang digunakan iaitu tulisan jawi bagi beliau memang tiada kaitan dengan seni Islamik kerana karyanya adalah semata tulisan dan abjad, bukan ayat-ayat kepada kebenaran (haqiqah).  Namun begitu, Amir akui karya beliau ada unsur spiritual diri dimana dalam proses berkarya, menulis huruf-huruf jawi adalah mengikut tertib (Dari Alif hingga Ya).

“Bagi saya seolah-olah proses ketertiban ini seperti satu metafora kepada proses zikir.” Ulas Amir.

Proses ketertiban ini juga secara tidak langsung telah menjadi prinsip beliau dalam membuat karya, dan melatih dirinya berdisiplin. Apa yang disiplinnya? Disiplin dalam memulakan sesuatu dan usaha untuk menghabiskannya. Dan diulang semula permulaan dan penghabisannya. Tindakan repetitif terhadap permulaan yang membawa kepada pengakhiran ini mereflek tentang kewujudan suatu individu yang harus optimis dalam melakukan dan memulakan sesuatu. Bermula daripada satu warna dan ditulis huruf Alif sehinggalah ke huruf Ya, proses ini diulang laku sehingga pada satu tahap terhasilnya visual atau komposisi tulisan Jawi yang rawak. Perbezaan warna yang digunakan serta dengan komposisi huruf-huruf Hijaiyyah yang rawak pula seakan-akan mencetus ambiguiti pada visual.

AMBIGUS sebagai REFLEKSI diri.

Setiap karya Amir jika diteliti terdapat satu perkataan (yang ditulis besar-besaran lalu dilitupi huruf-huruf jawi yang rawak dan bertindan) yang mewakili diri beliau sebagai seorang manusia yang berada dalam konteks persekitaran beliau sendiri. Karya-karya beliau masing-masing bertajuk ‘Seniman’, ‘Transformasi’, ‘Diri’ dan ‘Pilihan’, semuanya REFLEKSI serta ekspresi terhadap kewujudan diri. Penggunaan warna-warna berlawanan – warna panas dan sejuk, mewujudkan semacam suasana nuansa ruang ambigus. Penggunaan atau penyusunan huruf jawi yang menindan perkataan utama (tulisan besar) dalam setiap karya membawa maksud kepada kesamaran, kekacauan, pergelutan yang berlaku dalam diri seniman dan persekitarannya.

Pameran ini mungkin sahaja tidak akan dapat dilihat sebagai mampu mengubah penghayat kearah satu tahap ‘keinsafan’, namun melalui perkongsian pemikiran oleh seniman terhadap keberadaan diri, sekurang-kurangnya kesedaran terhadap komplikasi kehidupan dapat diluah serta dikongsi kepada penghayat. Mungkin juga dari titik permulaan perkongsian ini, sedikit sebanyak dapat mencetus atau menyentak kita walaupun sekejap dalam memikirkan hal-hal serta persoalan terhadap kewujudan diri, seperti mana yang dihujahkan Heidegger dalam penulisan Bolt; Heidegger Reframed, (2010) mengenai perbezaan manusia dengan kewujudan lain;

“Heidegger argues that what differentiates us as human beings from other beings – both natural entities and man-made artifacts – is that we question our being and wonder about the meaning of being a being. We would recognize this condition from our everyday life. Life is full of doubts and questions about who and what we are.”

Namun penting disini untuk menggarap maksud Heidegger dengan REFLEKSI sebagai seorang seniman muslim. Realitinya, dunia ini sentiasa akan berada dalam keadaan paradok dan ambigus. ‘Jalan keluar’ mungkin adalah kesedaran itu sendiri terhadap komplikasi dan paradok yang wujud. Namun begitu, sebalik dalam kecelaruan, ambigus, kesamaran, serta pergelutan yang cuba diekspresi seniman, karya-karya beliau mungkin jika dilihat pada suatu sudut boleh dianggap sebagai satu ‘tindakan spiritual’. ‘Tindakan spiritual’ yang seolah-olah membuka kesedaran seniman (mungkin juga audien) sendiri terhadap kemungkinan yang pelbagai, serta ‘meraikannya’ sebagai sebahagian daripada lumrah kehidupan.

 

*Penulisan ini ditulis bersempena pameran solo bertajuk Refleksi oleh Amir Amin.

 


Comments

Popular posts from this blog

SEORANG SENIMAN MENGHILANG SELEPAS MEMICIT TELUR KUCING OLEH ZHAFIRIN ZULKIFLI

    Gambar oleh Amin Morris “Selain menyiram pokok bunga dan memicit telur kucing, hobi lain saya adalah menonton Youtube,” kata Amin Morris. Sejak perbualan berkenaan, dua tahun lepas, Amin Morris tiba-tiba menghilang tiada perkhabaran berita sama sekali. Beberapa kawannya bertanyakan hal sama. Saya mula mengumpul dan mengingat perbualan kami dan boleh jadi, Amin Morris kembali ke kampung halaman, mengerjakan pekerjaan asal, menoreh getah atau memilih kehidupan lama, tidur di dalam kereta Kancil di depan Balai Seni Negara. Atau lebih malang, Amin Morris mungkin di baham kucing miliknya. Percakapan Amin Morris sangat lembut, kadangkalanya kedengaran seperti Amin Morris sedang membaca buku teks. Penggunaan ‘saya’, kamu’ sering digunakan. Amin Morris adalah seorang pelaku seni rupa dan sempat berpameran di merata tempat termasuk di Kedutaan Ipoh serta Gudskul Ekosistem, Jakarta. Antara karya beliau ialah ‘Lidah Kucing bercabang tiga, anak tikus ditapak tangan, kepala besar otak ...

Malaysian 'CONTEMPORARY ART' Problems by Oshinobi お忍び

Nowadays, almost every fine artists and craftsmen in Malaysia uses the word 'contemporary art' to describe their artworks. Sure, 'contemporary' is a pretty sweet candy, like a fondant topping on top of a regular looking cake, used to attract possible buyers and admirers. Liam Gillick, an influential art critic accused the word for having an excessive usefulness. You can say that it is in the same category as strong words like 'organic' or 'premium'. A marketing ploy. But, what is 'contemporary art' anyway? Why is it becoming such a strong and popular word to advertise almost everything? And why our collective believe that contemporary art is facing many problems in Malaysia? First, let’s have a look at the linguistic meaning of that word.   Artworks made by students of UiTM last year. In your opinion, which is more suitable to be given the classification of ‘contemporary art’? The Confusion in the Meaning of the Word In Oxford Dictionary, ...

You Suck! So You Should Stop Being An Artist by Khairul Ehsani Sapari

Yeah, you heard me. Think I’m joking? Nope. And no, I’m not just trying to get your attention. By the way, if you’re a successful artist, this article isn’t for you. I hate you. Go away. Now move along...… Still here? Alright, let me tell you why you should stop being an artist. Let's address the elephant in the room: as an artist, you suck. You're not exactly selling like nasi lemak. No matter how many paintings, sculptures, or prints you produce, they're just not flying off the walls. The occasional red dot on your artwork's nameplate might have felt like a victory, but let's face it, those moments were few and far between. So, what do you do? You keep pouring money into canvas, paint tubes, and brushes, convincing yourself it's an investment for the future. But in reality, your studio space is slowly turning into a dusty storage unit, filled with unsold creations that seem more like burdens than assets. And we're just talking about those random open-c...