Skip to main content

Objek Tak Cantik Pun Boleh Jadi Cantik Juga!!! oleh Amir Amin


BendAsing oleh Bukan Seni-man merupakan sebuah pameran sulung buat sebuah kolektif seni yang ditubuhkan oleh 7 individu yang menggelarkan diri mereka sebagai Bukan Seni-man. Bukan Seni-man percaya bahawa seni boleh menjadi apa-apa sahaja namun bukan kesemuanya. Berbekalkan niat untuk menjentik ide-ide ‘baharu’ tentang seni dalam kalangan masyarakat Seni Rupa Malaysia (SERUM). Ide-ide ‘baharu’ ini pada dasarnya tidaklah baharu sebaliknya diangkat semula setelah sekian lama tertimbus dalam lipatan sejarah SERUM.

BendAsing oleh Bukan Seni-man merupakan gerak pertama yang terhasil daripada keinginan Bukan Seni-man untuk mempersoalkan mengenai seni itu sendiri (Nature of Art), permasalahan definisi Seni dan halatuju seni di Malaysia? Kenapa dewasa ini, kebanyakan karya-karya yang mendapat tempat di ruang-ruang galeri hanyalah karya-karya yang terdiri daripada catan, arca, cetakan dan lain-lain karya konvesional? Mujur masih ada sesetengah galeri yang masih mempamerkan karya-karya yang bersifat tidak konvesional dalam ruang mereka. Pada tahun 1974, SERUM dikejutkan dengan sebuah pameran yang berjaya menggoncangkan dunia seni Malaysia. Pameran tersebut tidak lain dan tidak bukan ialah Towards a Mystical Reality (TAMR) oleh dua orang seniman sohor SERUM; Allahyarham Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa. TAMR didorong oleh keinginan dua seniman sohor ini untuk mengangkat persoalan tentang halatuju dan ke manakah seni di Malaysia akan berkembang. TAMR merupakan antara pameran penting yang menjadi katalis kepada perubahan dan penerimaan karya konsepsual dalam praktis seni SERUM. TAMR juga menjadi kunci utama dalam percubaan Allahyarham Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa untuk merubah perspektif seniman-seniman Malaysia semasa itu.

BendAsing oleh Bukan Seni-man dihasilkan dengan semangat untuk mengetengahkan persoalan-persoalan berhubung definisi dan maksud seni itu sendiri serta mewujudkan kemungkinan untuk mengatakan sesuatu yang dilihat sebagai ‘bukan objek seni’ sebagai objek seni. Bukan Seni-man bukanlah semata sebuah kumpulan seniman yang berkumpul dan menghasilkan karya bersama sebaliknya memfokuskan kepada proses diskusi dan rencana serta wacana berkait sesuatu karya. Proses melahirkan sesuatu persoalan, hujah dan premis ide itu dilihat lebih penting daripada proses pembuatan sesuatu karya. Dalam pameran ini, Bukan Seni-man cuba untuk meletakkan maksud kepada sesuatu ‘objek’ atau ‘subjek’ serta mengetengahkan bagaimana ‘objek’ atau ‘subjek’ ini diangkat sebagai sebuah karya.

BendAsing oleh Bukan Seni-man jika dilihat dari satu sudut seolah-olah menampakkan elemen pemberontakan. Pemberontakan dalam erti kata Bukan Seni-man seperti memberontak dan cuba untuk pecah daripada kelompok kebiasaan seni di SERUM. Menurut En Azizan Rahman Paiman (2016), pameran BendAsing oleh Bukan Seni-man ini seolah-olah ‘mengganggu’. Mengganggu yang bagaimana di maksudkan? Mengganggu dalam erti kata berada di luar kebiasaan atau normaliti setempat – jika ianya di luar kebiasaan, pada hematnya ianya merupakan suatu gangguan. Dari situ (mungkin) wujud istilah mengganggu. Jika dilihat kembali pada dekad 70an, di mana pameran TAMR yang dilihat sebagai suatu bentuk provokasi dan ianya di anggap sebagai satu ‘gangguan’ pada dunia seni ketika itu (era Modernisme).

Seorang seniman bukanlah semata menghasilkan karya yang cantik, sebaliknya seniman itu adalah seorang intelektual dan pemikir masyarakat (S.O Husain, 2016). Pemikir masyarakat ialah golongan yang mampu untuk mengubah persepsi masyarakat. Mungkin mengubah stigma SENI MESTI CANTIK sekaligus mengangkat semula martabat seorang seniman sebagai seorang pemikir masyarakat. Dewasa kini kebanyakan seniman kurang atau ‘terlepas pandang’ akan satu aspek penting sesebuah karya iaitu kandungan karya (content). Mereka lebih menekankan kepada rupa sesebuah karya – karya yang baik adalah karya yang sempurna daripada sudut estetika dan formalistik. Manifesto bagi TAMR yang dikarang oleh Allahyarham Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa ada menekankan mengenai sesetengah seniman-seniman pada dekad itu yang terlalu menekankan kepada kecantikan karya sahaja. Harus diingatkan semula yang BendAsing oleh Bukan Seni-man bukanlah mahu menjadi sebuah pameran yang kritikal mahupun intelek sebaliknya mencuba untuk mengajak para audien untuk bersama-sama mencabar, mengancam dan membuka minda mereka untuk melihat sebuah karya yang tidak terlalu menekankan kepada unsur formalistik serta menerima bahawa wujudnya karya-karya ‘tidak cantik’ sebegini dalam lipatan sejarah SENI RUPA MALAYSIA.

BendAsing oleh Bukan Seni-man menampilkan 10 buah karya yang dihasilkan oleh 7 orang seniman. Setiap karya mempunyai cerita atau ide tersendiri namun kesemua 10 buah karya diikat dengan satu premis ide yang sama iaitu penggunaan objek banal. Apakah itu objek Banal? Pertama sekali merujuk kepada definisi, Banal menurut Kamus Dewan Edisi Keempat bermaksud biasa atau perkara sehari-hari. Menurut Webster’s New World College Dictionary 5th Edition, banal bermaksud biasa atau (objek) yang digunakan dalam kehidupan seharian. Pameran ini mengetengahkan ide-ide yang dilihat ‘asing’ dalam SERUM, di mana Bukan Seni-man ingin memberi penekanan terhadap seni-seni yang bersifat tidak konvensional (Unconventional).

Dalam SERUM, Bukan Seni-man melihat objek-objek banal ini seperti dilupakan atau ‘dilepas pandang’ oleh masyarakat. Objek banal ini seolah-oleh dilepas pandang atas dasar ianya selalu digunakan atau hampir digunakan dalam perkara-perkara harian. Penggunaan objek-objek banal ini dilihat mampu mencetuskan kepada sebuah diskusi yang menarik di mana ianya dapat mengangkat paradigma ke peringkat lebih tinggi. Objek-objek banal ini pada kebiasaannya dilihat norma dalam kehidupan seharian namun ianya dilihat TIDAK NORMA DI DALAM RUANG GALERI. Atas dasar objek-objek banal yang tidak norma di dalam ruang galeri, menjadi titik tolak kepada pameran BendAsing oleh Bukan Seni-man yang cuba mencabar normaliti sesebuah galeri. Adakah mereka bersedia atau tidak untuk menerima objek-objek ini.

Jika dilihat kembali kepada objek banal, pasti audien akan beranggapan ianya objek biasa yang tidak punya nilai yang tinggi dalam seni malahan mungkin juga dilihat sebagai sebuah seni yang TIDAK CANTIK. Antara stigma yang cuba diubah oleh Bukan Seni-man ialah SENI MESTI CANTIK. Ianya sebuah stigma yang mengelirukan, kerana cantik itu sesuatu yang subjektif dan setiap individu ada standard kecantikan mereka sendiri. Apa yang audien A rasakan cantik, mungkin tidak di mata audien B – jadi bagaimana boleh berlaku standardisasi sedangkan cantik itu subjektif. Sebaliknya masyarakat SERUM perlu menerima SENI ITU BUKAN SEMATA CANTIK.


Bukan Seni-man berpegang bahawa BendAsing oleh Bukan Seni-man adalah untuk meraikan kepelbagaian dalam seni – dadaisme, realisme, surrealisme dan lain-lain. Begitu juga dengan penggunaan objek-objek banal ini juga seperti penggunaan cat air mahupun cat minyak dalam penghasilan sesuatu karya seni. Apa yang Bukan Seni-man rasakan lebih penting adalah meraikan serta merayakannya. Selain itu, BendAsing oleh Bukan Seni-man yang mengetengahkan karya-karya konsepsual juga diharapkan dapat melahirkan audien dan seniman yang berfikiran kritis dan terbuka untuk kepelbagaian dan tidaklah rigid dalam melihat sesuatu karya seni (atau terkejut melihat mangkuk tandas dalam ruang galeri).

Pameran ini mempersoalkan tentang apa itu seni sebenarnya dan bagaimana seseorang itu melihat sesuatu karya? Adakah secara kritikal atau melihat berasaskan kepada estetika semata. Adakah sesuatu objek seni itu dilihat berjaya jika ianya cantik dan akan dikatakan tidak berjaya kerana seniman hanya meletakkan objek banal di atas sebuah pedestal? Jika dilihat dalam pameran ini, dapatkah kita dengar suara-suara seniman ataupun karya-karya ini sendiri bertutur dengan audien? BendAsing oleh Bukan Seni-man mengangkat premis ide objek-objek banal ini juga adalah sebuah karya seni meskipun tiada penglibatan ‘tangan-tangan ajaib’ (membuat – memateri, mencatan dan sebagainya) dalam karya ini sekaligus hanya memfokuskan kepada karya konsepsual yang lebih mengutamakan konsep dan ide dalam menghasilkan sesebuah karya.

Tuk Kura; Peminat Seni 23042016, 18:09


Rujukan

Husain, S.O. (2016). Teks Perasmian Pameran BendAsing oleh Bukan Seni-man.

Joned, S.B. (2010). Seni Kencing – Salleh Ben Joned. Retrieved from http://naskahpercuma.blogspot.my/2010/08/seni-kencing-salleh-ben-joned.html on 2016, April 22nd

Paiman, N. A. R. (2016). Teks Syarahan, “Menyantuni Sesebuah Objek Sebagai Wadah Seni.”

Shahid, A. (2016). Bukan Seni-man: BendAsing dan Perletakannya Dalam Urutan Seni Konsepsual.

Banal (n.d). Webster’s New World College Dictionary (5th ed.)


p/s: Penulisan ini ditulis pada tahun 2016 sebagai reviu kepada pameran BendAsing oleh Bukan Seni-Man. Boleh klik pautan ini untuk e-katalog pameran, https://www.yumpu.com/id/document/read/57117662/bendasing-e-catalogue

Comments

Popular posts from this blog

SEORANG SENIMAN MENGHILANG SELEPAS MEMICIT TELUR KUCING OLEH ZHAFIRIN ZULKIFLI

    Gambar oleh Amin Morris “Selain menyiram pokok bunga dan memicit telur kucing, hobi lain saya adalah menonton Youtube,” kata Amin Morris. Sejak perbualan berkenaan, dua tahun lepas, Amin Morris tiba-tiba menghilang tiada perkhabaran berita sama sekali. Beberapa kawannya bertanyakan hal sama. Saya mula mengumpul dan mengingat perbualan kami dan boleh jadi, Amin Morris kembali ke kampung halaman, mengerjakan pekerjaan asal, menoreh getah atau memilih kehidupan lama, tidur di dalam kereta Kancil di depan Balai Seni Negara. Atau lebih malang, Amin Morris mungkin di baham kucing miliknya. Percakapan Amin Morris sangat lembut, kadangkalanya kedengaran seperti Amin Morris sedang membaca buku teks. Penggunaan ‘saya’, kamu’ sering digunakan. Amin Morris adalah seorang pelaku seni rupa dan sempat berpameran di merata tempat termasuk di Kedutaan Ipoh serta Gudskul Ekosistem, Jakarta. Antara karya beliau ialah ‘Lidah Kucing bercabang tiga, anak tikus ditapak tangan, kepala besar otak ...

Malaysian 'CONTEMPORARY ART' Problems by Oshinobi お忍び

Nowadays, almost every fine artists and craftsmen in Malaysia uses the word 'contemporary art' to describe their artworks. Sure, 'contemporary' is a pretty sweet candy, like a fondant topping on top of a regular looking cake, used to attract possible buyers and admirers. Liam Gillick, an influential art critic accused the word for having an excessive usefulness. You can say that it is in the same category as strong words like 'organic' or 'premium'. A marketing ploy. But, what is 'contemporary art' anyway? Why is it becoming such a strong and popular word to advertise almost everything? And why our collective believe that contemporary art is facing many problems in Malaysia? First, let’s have a look at the linguistic meaning of that word.   Artworks made by students of UiTM last year. In your opinion, which is more suitable to be given the classification of ‘contemporary art’? The Confusion in the Meaning of the Word In Oxford Dictionary, ...

You Suck! So You Should Stop Being An Artist by Khairul Ehsani Sapari

Yeah, you heard me. Think I’m joking? Nope. And no, I’m not just trying to get your attention. By the way, if you’re a successful artist, this article isn’t for you. I hate you. Go away. Now move along...… Still here? Alright, let me tell you why you should stop being an artist. Let's address the elephant in the room: as an artist, you suck. You're not exactly selling like nasi lemak. No matter how many paintings, sculptures, or prints you produce, they're just not flying off the walls. The occasional red dot on your artwork's nameplate might have felt like a victory, but let's face it, those moments were few and far between. So, what do you do? You keep pouring money into canvas, paint tubes, and brushes, convincing yourself it's an investment for the future. But in reality, your studio space is slowly turning into a dusty storage unit, filled with unsold creations that seem more like burdens than assets. And we're just talking about those random open-c...