Sekolah Seni dan Masa Depan Seniman oleh Naser Baharuddin

Photo credit: Boston Public Library

Sudah tiba masanya Pendidikan Seni Perlu Beralih daripada Menghasilkan Pelukis kepada Membina Ekologi Profesional

Setiap tahun, sekolah seni dan fakulti seni di Malaysia melahirkan ratusan graduan yang berbakat. Mereka keluar dengan portfolio yang meyakinkan, kemahiran teknikal yang memadai dan cita-cita untuk menjadi seniman profesional. Namun dalam tempoh beberapa tahun selepas tamat pengajian, sebahagian besar daripada mereka sama ada meninggalkan dunia seni, bekerja di luar bidang, atau terus berkarya dalam keadaan ekonomi yang tidak menentu.

Fenomena ini sering disalah tafsir sebagai kegagalan individu. Graduan dikatakan kurang berusaha, tidak cukup kreatif atau gagal menyesuaikan diri dengan pasaran. Hakikatnya, persoalan yang lebih penting jarang dibincangkan: adakah sistem pendidikan seni benar-benar menyediakan mereka untuk kehidupan sebagai seorang seniman profesional?

Jawapannya semakin jelas. Pendidikan seni hari ini masih lagi terlalu tertumpu kepada penghasilan karya, sedangkan kerjaya seni memerlukan pemahaman terhadap keseluruhan ekosistem yang membentuk dunia seni. Universiti berjaya melatih pelajar menghasilkan objek seni, tetapi kurang memberi perhatian kepada bagaimana objek itu bergerak dalam sistem galeri, muzium, pasaran, undang-undang, dasar budaya dan jaringan profesional.

Dalam dunia seni kontemporari, hari ini bakat sahaja tidak lagi mencukupi. Seniman perlu memahami hak cipta, kontrak, strategi penetapan harga, pengurusan arkib, penulisan cadangan projek - menulis proposal, pembinaan reputasi, hubungan dengan institusi, serta perubahan teknologi yang sedang membentuk semula landskap budaya global. Tanpa pengetahuan ini, mereka memasuki industri dalam keadaan yang tidak seimbang dan mudah terdedah kepada eksploitasi... Malah agak keliru dan kabur.

Masalah ini bukan sekadar isu kurikulum. Ia mencerminkan falsafah pendidikan seni yang masih melihat latihan studio sebagai matlamat akhir, sedangkan pendidikan seni sepatutnya membentuk keupayaan untuk hidup, berkarya dan berkembang dalam sebuah ekologi seni yang kompleks.

Artikel ini berhujah bahawa reformasi pendidikan seni tidak boleh lagi tertumpu kepada penambahbaikan teknik semata-mata. Sebaliknya, ia memerlukan perubahan paradigma daripada model yang menghasilkan pelukis kepada model yang membentuk seniman profesional yang memahami keseluruhan sistem seni. Hanya melalui perubahan ini pendidikan seni dapat melahirkan graduan yang bukan sahaja menghasilkan karya yang baik, tetapi juga mampu membina kerjaya yang mampan dan menyumbang kepada pembangunan ekosistem seni negara.

Photo credit: Vitaly Gariev

Persoalan nya.. Adakah pendidikan Seni Masih Terperangkap dalam Paradigma Lama? 

Sebahagian besar kurikulum seni yang diamalkan hari ini masih mewarisi model pendidikan studio based yang berkembang sejak abad kesembilan belas. Dalam model ini, kejayaan pelajar diukur melalui kemahiran teknikal, penguasaan medium dan kualiti portfolio akhir. Unsur-unsur tersebut sememangnya penting kerana ia membentuk asas kepada amalan seni. Namun, dunia seni kontemporari telah berubah dengan begitu ketara sehingga kemahiran studio sahaja tidak lagi mencukupi.

Hari ini seorang seniman bukan sekadar menghasilkan karya. Mereka perlu mengurus kerjaya, membina rangkaian profesional, memahami kontrak, berinteraksi dengan institusi, memohon geran, mengurus hak cipta, mendokumentasikan amalan mereka dan beradaptasi dengan perubahan teknologi. Ironinya, kebanyakan aspek ini masih berada di luar kurikulum formal sekolah seni.

Akibatnya, pendidikan seni menghasilkan graduan yang mahir menghasilkan karya tetapi kurang bersedia menghadapi realiti profesion seni. Jurang inilah yang menjadi punca kepada pelbagai masalah yang kemudiannya dilihat sebagai kelemahan individu, sedangkan ia berpunca daripada struktur pendidikan yang tidak lagi selari dengan perkembangan ekosistem seni kontemporari.

Mungkin kita perlu akui bahwa krisis Sebenar ialah Ketiadaan Literasi Ekologi Seni

Isu utama bukan kekurangan bakat atau kreativiti. Isu sebenar ialah ketiadaan literasi tentang bagaimana dunia seni berfungsi sebagai satu sistem yang saling bergantung.

Seorang seniman tidak berkarya dalam ruang yang terasing. Mereka berinteraksi dengan galeri, kurator, muzium, pengkritik, rumah lelong, kolektor, agensi kerajaan, media, universiti dan masyarakat. Kesemua institusi ini membentuk apa yang boleh disebut sebagai ekologi seni.

Apabila graduan tidak memahami hubungan antara komponen-komponen ini, mereka memasuki profesion tanpa peta atau arah tuju. Mereka mungkin tahu menghasilkan karya yang baik, tetapi tidak memahami bagaimana karya memperoleh nilai budaya, ekonomi dan institusi. Dalam keadaan ini, mereka lebih mudah menerima kontrak yang tidak adil, menetapkan harga secara tidak konsisten, gagal melindungi hak cipta atau sukar membina kerjaya yang berpanjangan. Malah ramai juga terkena unsur scam/tipu. 

Masalah ini akhirnya memberi kesan kepada keseluruhan sistem seni negara kerana kelemahan seorang seniman tidak pernah berhenti pada individu semata-mata. Ia menjejaskan galeri, pasaran, institusi dan pembangunan budaya secara keseluruhannya.

Sudah tiba masanya juga pendidikan Seni perlu menghasilkan Seniman Profesional... 

Jika sekolah perubatan mengajar etika, undang-undang dan pengurusan hospital, dan sekolah undang-undang mengajar prosedur mahkamah selain teori, maka sekolah seni juga perlu mengiktiraf bahawa profesion seni mempunyai pengetahuan profesionalnya sendiri.

Kurikulum masa hadapan wajar memasukkan bidang seperti pengurusan kerjaya seniman, undang-undang seni, hak cipta, hak jualan semula artis, pengurusan koleksi, penilaian karya, strategi pembinaan reputasi, penulisan profesional, pengurusan projek budaya, geran, keusahawanan budaya, teknologi digital dan kecerdasan buatan dalam amalan seni. So far, yang saya tahu UNIMAS ada menawarkan kursus Art Management. Di mana telah membantu pelajarnya mengetahui selok belok dari segi pengurusan seni. 

Tujuannya bukan menjadikan pendidikan seni terlalu komersial, tetapi memastikan graduan mempunyai keupayaan untuk terus berkarya dalam jangka panjang tanpa bergantung kepada nasib atau eksploitasi.

Oleh itu jika perkara ini merupakan persoalan yang menyekat kpd bidang ini, reformasi Kurikulum perlu dilakukan sebagai Reformasi Ekologi Seni. 

Ia itu perubahan kurikulum bukan sekadar isu akademik. Ia merupakan pelaburan terhadap masa depan ekologi seni negara.

Graduan yang memahami struktur industri akan menjadi rakan profesional yang lebih baik kepada galeri, institusi dan kolektor. Mereka kelak mampu membuat keputusan yang lebih matang, melindungi hak mereka sendiri dan menyumbang kepada pembentukan pasaran seni yang lebih telus serta beretika.

Dalam jangka panjang, reformasi pendidikan seperti ini akan mengurangkan kadar keciciran seniman muda, meningkatkan profesionalisme industri dan memperkukuhkan kedudukan seni visual sebagai sebahagian daripada ekonomi kreatif negara.

Kesimpulan

Sudah tiba masanya pendidikan seni di Malaysia menilai semula matlamatnya. Kejayaan sekolah seni tidak seharusnya diukur hanya melalui jumlah graduan atau bilangan pameran akhir, tetapi melalui keupayaannya melahirkan seniman yang mampu bertahan, berkembang dan memimpin perubahan dalam dunia seni.

Universiti bukan sekadar tempat menghasilkan pelukis yang mahir. Ia ialah institusi yang membentuk pemikiran, profesionalisme dan daya tahan generasi seniman masa hadapan. Apabila pendidikan seni mula melihat dirinya sebagai pembina ekologi, dan bukan sekadar pengajar teknik, barulah kita dapat melahirkan sistem seni yang benar-benar mampan.

Masa depan seni Malaysia tidak bermula di galeri atau di muzium. Ia bermula di bilik kuliah dan studio, melalui keberanian untuk mentakrifkan semula apakah makna sebenar pendidikan seni pada abad ke-21... Ini tugas yang perlu dilakukan oleh petugas2 institusi seni dalam mengharungi cabaran ini..

Wallahuaklam....

Nota Editor:

Artikel ini pertama kali diterbitkan di Facebook Naser Baharuddin dan diterbitkan semula di ARTO Movement dengan kebenaran penulis. Baca hantaran asal Naser Baharuddin di Facebook di sini.